奥运制服作为奥运会景观的重要组成部分，即传播奥林匹克精神也体现举办城市的理念。以“行云流水”命名的北京奥运制服系列经历了怎样的“孕育”过程？怎样展现泱泱大国的奥运会情怀与中国风采？9日奥运制服主设计师贺阳和她的创作团队做客《中国访谈》倾情讲述。

　　很激动，我们的作品终于出来了

　　作为制服的幕后英雄，当被问到第一次在银屏上看到自己的作品是什么感受时，奥运制服主设计师贺阳说：“那种感觉跟在电视屏幕上以及跟在环境当中完全不一样。”贺阳在荧幕上看到自己的作品第一次是在火炬传递时，在希腊采集圣火的彩排过程中，第二次彩排第一棒火炬手穿的衣服。据贺阳说，那种感觉跟在电视屏幕上以及跟在环境当中完全不一样，很害怕大家不认可。

　　北京服装学院副教授史丽敏说：“第一感觉是很激动，我们的作品终于出来了。第二是感觉有一定的焦虑，比较担心。”

　　中标

　　据了解，奥运制服项目于2005年12月份启动。火炬服装则启动于06年7月。图案一直在改进的情况下，贺阳就开始了服装设计。

　　06年6月份，在激烈的竞争中，贺阳和她的团队拿出的平面效果图被奥组委执行委员会被确认。贺阳介绍，这时的确认还不是真正的确认。因为平面效果图和真的衣服还是有距离。从组委会的角度，他需要看到真实的衣服，没有太多差异的衣服才会确认，做完以后还有很多次的改动。其实后面做完以后，重新回过头来又重新设计，又做了两轮，最后还是选择了开始的那套。

　　规定动作之外的难题

　　在奥运制服的设计上，会有一些规定动作，同样也有设计师的自由发挥。摆在设计师面前到底有多少难题？

　　大小结构不同视觉感受就不同

　　贺阳说，它的规定动作一个是图案是确定的，颜色只有几种，款式是确定的，标志是确定的。这些东西当时觉得都已经确定了，就随便摆一下，组合一下就可以了，其实是有很多难度的。比如制服，颜色到底怎么确认，什么人用什么颜色，这个还好说一点。主要是图案放在什么地方比较合理，一个是图案要典型，一看就知道是中国“祥云”图案，因为对这个图形之前不了解，随便做的时候就会发现怎么也不像奥运会的服装，同样是这个图形。就是大小结构不一样，给你的视觉感受不一样。

　　平面设计师与服装设计师的差异

　　平面设计师对图形的理解和服装设计师的理解是有差异的。由于运动，转折，有透视等因素，在平面上好看并不意味着放在衣服上就会好看。

　　对传统文化的领悟

　　设计中的传统图案，要求设计师对传统文化要有很切身的了解和感受。因为中国的图案非常讲究构成板式，是一种即白当黑。如果我们把图形用黑色的表示，底下的是白色的，把图形的底子也要当成图形来用，就是把图和底都作为很重要的考虑。当你看到底子的时候也是一个非常完美的图形，当你看到图的时候也是很完美的图形。这样就要平衡图和底的关系，所以白的地方和有图形的地方都要作为很重要的元素，才能做得很有力量。